用木皮勾勒生命的轮廓-木画艺术家 吴俊民_木职人_KD博客_产品专栏 | KD科定中国官方网站

「每一幅都有我各自想要的主题。」神情笃定的吴俊民先生如此说着。浸淫在广告业超过十五年的资历，荣获许多奖项的肯定，知名的坎城广告、纽约广告等奖项都有吴俊民的名字；但是在四年前，他却毅然决然的转换跑道，从广告转向设计领域，与贤内助一起投入室内设计的世界，在他的眼底，创作，是藏在灵魂深处的吐息，也是生命中不可或缺的氧气。

在设计的世界里，是有弹性限度的创作伸展，从一开始的设计草图，开展到后来的施工实作层面，吴俊民表示：「在师傅手上拥有很多可变性，但我的想法是尽量做到最好！」
与创意无限的广告界相比，在设计领域里吴俊民反而认为不可控的因子较多，尤其在施工中一个环节不对，就可能所有工期得要延宕；然而在自我创作的实践中，吴俊民自信地说：「在创作上，每一块木皮都是我亲手黏贴的。」那么这是否有所谓的不可控因素呢？
仿佛一张白纸一样，从未有人思考过使用木皮作画，因此在创作时遇到了层层关卡。吴俊民说：「由构思到完成，每件作品最少要耗费一个月以上的时间，但我在一开始摸索雷射切割技术时，碰到很多挫折。因为我是用九种不同的木皮作为木画基础，因此在构思时先以电脑模拟各种木皮的布局与层次，紧接着来到木皮实作接合的阶段时，木皮作画的困难度便开始浮现出来。」

因为木皮本身是坚硬的材质，当你切割完一片片的木皮以后，需要使用密接的方式组合每一块木板，连0.1mm的误差都不行，吴俊民笑言道：「就像拼图一样，每件作品至少有一百片以上。」由此可知，木皮作画困难度最高的部分便在于雷射切割，因为一旦切割有误差，所有的木板就无法拼接成一幅作品。他坦言：「譬如木皮板是以胶合的方式黏合，因此我在切割时很容易产生焦黄现象。」
更进一步地来说，其实雷射切割的操作相当复杂，它光是在操作上便分为四个部分，分别是速度（speed）、力道（power）、焦距（focal distance）、转角速度（corner speed）等，因此在操作时这四种设定必须配合地恰到好处，才可以切割出完美的木片。
假如看过《星际大战》的人，对光剑的雷射光束绝对不陌生，这就像是吴俊民在使用雷射切割时会遇到的难题一样。由于雷射切割的光线不是直线，它其实是一个尖形的光束，因此最后突破接触面的交接点才是切割处，这种差异反映在木皮板上会出现一个问题，因为有些木皮板不是平坦的，而是凹凸不均的表面，假如你在切割时在凹面，就会产生毛边，最后在镶嵌时便会因为缝隙，而无法拼接起两块木板。
「试想，假如一幅作品使用一百多片木片，每片误差0.1mm就成了很可观的差距，最后就算切割好所有木片，也只能选择报废，必须整个作业过程重新来过。」尽管容易失败，但吴俊民仍然不放弃，在琢磨了良久以后才逐渐掌握制作的秘诀。

然而此时他又碰到一个问题，每棵树木的生长条件迥异，因此刨切成木皮后，纹理颜色分布不均，这使得同一种木皮拼贴时在画幅上会有所差异，但吴俊民认为创作必须要选用天然木皮，最后在他比较了业界各家品质以后发现：「因为天然，所以不可控的部分变得更复杂。」吴俊民说：「天然木皮明暗面较不可控，有时候纹路稀疏，明度和亮度看起来比较浅，但是纹路在木皮上半部又可能变的较暗，我找了很多间以后，才找到KD，因为相较于各家品牌来说，KD的产品相对来说稳定许多。」

创作主题大多是以名人或画作为主，吴俊民在决定画题上亦有自己的考量。
「我之所以选定这些名人，也是因为我一直思考要如何唤起大众的共鸣，若要让作品瞬间吸引大家的目光，就要使用大家耳熟能详的好莱坞巨星，如此一来人们便会先从主题开始进入我的作品，然后再进一步去了解我所使用的媒材。」
言及未来想要绘画的主题，吴俊民目前创作的第一阶段是「再现」（presentation）阶段，但接下来他准备以非洲图腾、动物为主题（primitive art），利用木皮原有的粗犷质地，展现出非洲原始自然的源源生命力！就像其集结了设计、广告两大领域的创意背景，他准备以无穷的想像力勾勒出自己下一幅作品的精彩。